1.引言:向历史性结构发问艺术:权力的附庸还是变革的武器?

　　2019年,联合国教科文组织设立世界艺术日,定于每年的4月15日,以纪念达芬奇并促进艺术发展、传播与享受。艺术激发创造力、促进文化多样性、促进对话,推动可持续发展,并最终指向艺术自由的实现。世界艺术日通过展览、演出、工作坊等活动,加强艺术与社会联系,推动艺术教育,鼓励人们了解艺术多样性及艺术家对可持续发展的贡献,最终助力实现自由与和平的世界。

　　在这个特殊的日子里,我们不禁要思考:在全球化与逆全球化交织的当下,自联合国艺术与文化影响联盟(UN Arts & Culture ImPACT Coalition/Working Group) 启动“艺文献策”实践以来,该联盟正在国际社会上回答一个时代命题:在战争、气候变化与科技革命的漩涡中,艺术与文化如何成为弥合分歧、重构共识、振兴多边主义的桥梁?如何成为全球治理革新的推动力?更重要的是,我们亟需思考:在当下全球范围内,艺术究竟是权贵阶级的附属品,还是拥有独立于权力之外的、推动社会变革的潜在力量?又或者说,艺术与文化在社会结构中拥有怎样的权利?这些权利如何影响社会变革的进程?这些权利又如何使艺术与文化成为全球治理革新的推动力,并最终真正成为实现可持续发展的有效路径?这正是联合国艺术与文化影响联盟通过“艺文献策”的实践所探索的方向。(“艺文献策”即艺术与文化献策,是指通过艺术与文化的力量,为社会发展、政策制定、问题解决等方面提供策略、方案和行动建议。)

　　(联合国总部曾展示过一幅由巴西艺术家爱德华多科布拉创作的壁画,这是巴西常驻联合国代表团捐赠的礼物。这幅壁画的主题是可持续发展,核心思想是:在满足当代人需求的同时,不能损害地球满足未来世代需求的能力。)

　　2.历史维度:艺术与文化影响力的演进与反思艺术权力的历史嬗变:从共享仪式到异化符号的文明进程

　　艺术与文化,作为人类精神的镜像,其影响力并非一成不变,而是在历史长河中与权力、社会结构不断博弈,呈现出曲折的演变轨迹。艺术与文化转向服务权贵而非普通民众的历程,本质上与社会权力结构的分化同步。在原始部落中,艺术(如岩画、祭祀舞蹈)是集体共享的生存工具,尚未被阶层垄断。这引发了第一个思考:艺术是否在本质上具有某种“平等”或“共享”的基因?

　　随着农业文明的兴起,约公元前3500年起,早期文明(如美索不达米亚、古埃及、中国良渚文化等)催生了剩余财富和社会分层,艺术与文化开始被权力者征用:金字塔、青铜礼器和神庙浮雕不再主要服务于日常生活,而是成为神化王权、巩固贵族特权的符号。这是否意味着,艺术从诞生之初,就不可避免地与权力产生了某种共生关系?这种关系是艺术的“原罪”还是其发展的必然?

　　古希腊罗马时代,公共戏剧与雕塑看似开放,但主题多围绕英雄史诗与政治理念,实际上服务于城邦利益与公民共同体,而参与创作的权利仍然局限于特定阶层。OB电竞网址这又引申出另一个问题:艺术的“公共性”与“精英性”之间,是否存在着某种张力?

　　中世纪的欧洲教会垄断了圣经解释与艺术创作,敦煌石窟的佛教壁画也依赖贵族供养,唐宋时期的文人画则成为士大夫的身份标志,而民间艺术则被视为“俗乐”。这反映了怎样的权力结构和文化等级观念?艺术与文化是如何被用来维护和强化这种结构的?

　　18世纪后,随着资本主义的发展,艺术与文化逐渐市场化,博物馆与沙龙体系让收藏成为新兴资产阶级的文化资本,殖民者更掠夺全球珍宝以标榜文明优越。艺术的市场化是否带来了更大的自由度,还是仅仅将艺术的控制权从旧的权力结构转移到了新的资本结构?

　　时至今日,尽管技术看似民主化创作,但艺术与文化的话语权仍被资本与权力通过拍卖行、学术体系与流量算法掌控。这不禁让我们反思:在数字时代,乃至正跨越智能化时代,艺术的“民主化”是否只是一种表象?新的技术是否带来了新的权力结构,以及新的艺术控制方式?

　　更令人深思的是,在国际社会的全球治理体系中,艺术与文化长期处于被忽视的边缘地位。艺术家与文化工作者,作为艺术与文化的创造者和传播者,其角色定位与历史命运也随之起伏。在国际峰会、政策制定等关键领域,鲜见艺术家的身影,他们的声音被淹没在政治、经济、科技等议题之中。同时,他们往往面临着社会保障不足、回报与付出不成正比、艺术价值与市场价值的背离等种种困境,其生存状况与应有的社会地位极不相称。这种“失语”状态不仅制约了艺术与文化自身的发展,也极大阻碍了其在解决全球性问题中发挥应有的作用。

　　3.现实维度:艺术与文化的社会影响与多维价值第四次分配理论的艺术普惠:艺术公共性回归下的公众主体性重塑

　　如果说历史维度揭示了艺术与文化被权力征用的轨迹,及其对创造者生存空间的挤占和对公众主体性的压抑;那现实维度则凸显了艺术与文化对人类社会的不可或缺性,其多重价值和社会影响,以及当代艺术在重构公共性和主体性方面的巨大潜力。艺术与文化不仅是审美享受和娱乐刺激,更是解决当代现实问题的有力武器,是构建身份认同、促进社会和谐、推动经济发展、激发创新思维的重要力量,深刻影响着我们的价值观和世界观。

　　然而,在当今社会,艺术与文化,特别是艺术家和文化工作者的价值却长期被低估,被边缘化。他们面临着诸多困境:社会保障体系不完善、回报与付出不成正比、艺术价值与市场价值的背离、在全球化背景下文化同质化风险加剧、原创性难以得到充分认可等等。这些问题不仅阻碍了艺术与文化的健康发展,更损害了社会的整体福祉。

　　面对这些挑战,我们需要新的思维和新的路径。当代艺术思维以其独特的思辨性和批判性,为我们理解和应对这些挑战提供了新的视角。当代艺术形式,如行为艺术、装置艺术、观念艺术等,以其更强的交互性、参与性和公共性,打破了艺术与生活的界限,为社区营造和社会创新注入了新的活力。当代艺术在实现共同富裕,促进民生福祉方面有着巨大的潜力。

　　联合国艺术与文化影响联盟亚洲代表(Regional Representative of UN Arts & Culture ImPACT Coalition/Working Group for Asia),官正提出的“第四次分配”理念核心在于倡导艺术服务于公共利益。这一理念强调,在传统的初次分配(市场)、二次分配(政府)、三次分配(慈善)之外,我们需要构建以艺术与文化为核心的第四次分配机制。这一机制将以艺术家和文化工作者为领导,运用当代艺术思维,借助当代艺术形式,充分调动社会各界开发艺术的公共性,激发包括社区、企业、非营利组织等在内的社会各界共同参与,推动艺术融入社区建设,并鼓励公众积极参与到艺术与文化的创造当中。如此,方能恢复艺术与文化生态的内生动力,从而实现艺术资源的公平配置,让艺术与文化惠及全体公民,而不仅仅是少数精英或权贵,实现真正的艺术普惠。这不仅关乎经济层面的资源分配,更是艺术生产的普及和精神财富的共享,标志着社会文明进步的重要方向。

　　通过第四次分配,当代艺术可以重新建立人与人,人与场所之间的深层次连接。参与式艺术项目能够促进社区居民共同创造、分享经验,增强社区凝聚力。OB电竞网址艺术介入社会问题可以激发公众思考和行动,推动社会创新。艺术的跨界合作则能打破壁垒,促进文化资本的流通和创新。

　　第四次分配,不仅是资源的再分配,更是权力的再分配,是话语权的再分配。它让艺术家和文化工作者从被忽视的边缘走向引领变革的中心,成为创意经济的主体,并解决其长期以来社会保障不足的历史性遗留问题。同时,它使公众从被动的接受者转变为积极的参与者和创造者,让艺术与文化真正成为推动社会进步的引擎,为构建一个更加公正、和谐、可持续的未来贡献力量。

　　第四次分配让经济增长的本质发生深刻的转变,即从传统的消费驱动型模式,转向创造驱动型模式。艺术与文化在这一转变中扮演着至关重要的角色。它们不仅能够激发人们的创造力,催生新的思想、新的产品和服务,还能提升社会的整体创新能力和文化软实力。通过第四次分配,我们可以将艺术与文化的创造力量导入经济发展之中,推动经济结构的优化升级,实现更高质量、更可持续的发展。

　　(1)全球北方主席:丽莎罗素(Lisa Russell)是一位屡获殊荣的美籍华裔艾美奖(Emmy Awards)得主导演、联合国签约的创意专员,同时也是全球文化艺术倡导领域的领军人物。她拥有超过二十年的行业经验、公共卫生硕士学位以及深厚的讲故事功底,巧妙地将叙事、创造力和行动主义融合在一起,以应对世界上一些最紧迫的社会问题,从气候变化到全球健康。作为Create2030和Arts Envoy的创始人,丽莎罗素倡导艺术家在可持续发展和系统性变革中发挥不可或缺的作用。她是一位在艺术、倡导和创新交汇领域的精神领袖,曾多次受邀TEDx发表演讲,并担任FXB(Association Franois-Xavier Bagnoud - FXB International)董事会成员、SheDecides全球倡导者、EarthxFilm顾问委员会成员、富布赖特专家。她曾受联合国委托制作影片,将未被讲述的故事带到全球舞台,并定期担任全国新闻与纪录片艾美奖和联合国可持续发展目标在行动电影节的评委。丽莎罗素的获奖影片和创意作品在全球各地的电影节、会议和高规格活动中展映,她还在世界创意经济大会等知名会议上发表主题演讲。她的方法深深植根于通过创意叙事赋能艺术家和放大边缘化声音,其最新著作《艺术化你的生活》(Artify Your Life)反映了她普及创造力的热情,并指导读者将艺术和想象力融入他们的日常生活。她还是将人工智能与艺术相结合以推进创意产业、帮助艺术家在数字经济中繁荣发展的先驱,并推动了Arts Envoy AI等创新项目。当丽莎罗素不在世界各地旅行或创作时,她会花时间指导青年艺术家,并参与弥合创造力与影响力之间差距的协作项目。她致力于促进创意人士和变革者之间的合作,转变我们对艺术、倡导和想象力在塑造更美好未来中所扮演角色的思考方式。丽莎罗素来自美国。

　　(3)全球青年主席:阿布胡代基兰哈达尔(Abhyuday Kiran Hadal),诗人、杰出青年领袖,致力于青年赋权与可持续发展。他的诗歌被收录进诗选,并作为布鲁姆斯伯里出版社出版的《未被歌颂的勇气:被遗忘的俱卢之战战士》(Unsung Valour: Forgotten Warriors of the Kurukshetra War)中最年轻的作者,他还在第68届联合国妇女地位委员会(UNCSW)青年论坛及印度新德里联合国妇女署总部进行了诗歌朗诵,展现了将艺术与倡导相结合的独特能力。作为吉塔项目(Project Gita)的创始人,他与印度吠陀学院(INDIC Academy)合作,通过诗歌推动文化和青年参与。此外,他作为“有所作为”(MAC)组织的首席运营官,影响了印度1200多名弱势学生;作为SlayCoin的首席运营官,他致力于推动青少年的金融素养;他还与社区关怀集体(CCC)合作开展瑜伽工作坊,帮助青年倡导者。阿布胡代基兰哈达尔来自印度。

　　(1)非洲代表:丽莎基布图(Lisa Kibutu)是一位杰出的艺术与文化战略家和时尚设计师,拥有麦克马斯特大学人类学和政治学学位,以及宾夕法尼亚大学艺术与文化战略和非营利组织领导学硕士学位。她长期致力于东非斯瓦希里海岸文化遗产的保护、传承与创新,曾在斯瓦希里发展倡议(Swahili Development Initiative)担任副主席,并创立了斯瓦希里海岸文化(Swahili Coast Culture)。作为肯尼亚海岸旅游协会(KCTA)和肯尼亚时尚委员会董事会成员,她积极推动文化与环境议题的对话。丽莎基布图还是再生时尚领域的先锋,创立REFACE(再生时尚协作交流),推动纺织价值链合作,开发再生纱线,以减轻时尚行业对气候变化的负面影响,特别是对非洲的不成比例的影响。她将土著再生实践融入全球时尚,弥合文化遗产与可持续发展的差距,放大土著社区的文化遗产,确保土著艺术家参与相关决策,促进文化与环境的双重繁荣。因其长达28年的丰富实践经验和不懈努力在时尚界的卓越贡献,丽莎基布图荣膺“2024年首届非洲时尚界100位杰出女性”称号。丽莎基布图来自肯尼亚。

　　(2)亚洲代表:官正(Zheng Guan),视觉艺术家、文化战略家、连续创业者和倡导者,当代东方文艺复兴运动(Contemporary Oriental Renaissance Movement, CORM)的发起人。官正的核心关注点在于探索和开发当代艺术的公共性。 他运用多元的当代艺术媒介和思维,致力于恢复和重构人与人,人与场所之间的连接,促进跨文化理解,赋能社会创新和社区营造的团体活动开发,并探索现代性困境的出路。作为当代东方文艺复兴运动的发起人,官正致力于挖掘和重塑“东方性”。 他挖掘并扶持亚洲当代新兴艺术家和文化先锋领袖,在历史记忆与当代实践的张力场中,钩沉并重构被遮蔽和被遗忘的东方性话语,进而推动其在当代语境下的创造性转化与创新性发展。他希望通过此运动,激发亚洲艺术与文化生态的内生动力,引领其自我更新与复兴,并在全球范围内提升东方文艺的话语权和影响力。同时,作为智库跨界融合战略专家,官正的观点和开创性项目多次获得业界认可,并被广泛权威媒体报道及转载。他擅长将当代艺术媒介和思维、ESG可持续发展框架与商业逻辑深度融合,构建创新战略。他为企业、OB电竞网址政府和非营利组织提供定制化咨询与落地实施服务,聚焦可持续发展、文旅产业升级、品牌价值重塑、城市更新与乡村振兴等领域。通过全球化视野,全球环境、社会与治理(ESG)可持续发展、全球绿色领导力与气候行动、全球青少年领导力与可持续发展及公共外交与国际合作交流等方面赋能客户,助力客户在变革中突破,实现商业价值与社会价值的协同共赢。官正尤其强调构建以艺术家和文化工作者为主体的创意经济,并积极推动艺术家赋权。他认为,通过开发当代艺术的公共性和社会各界的跨界合作,可以有效引导公众参与创造,从而建立一个良性循环的艺术与文化支持系统。这样的系统不仅能恢复艺术与文化生态的内生动力,实现艺术普惠,还能解决艺术家和文化工作者难以获得稳定社会保障的历史性遗留问题。从公众和艺术家两个层面来看,这都将显著提升民生福祉,构建一个充满活力、创新和包容的艺术与文化生态。官正来自中国。

　　(3)欧洲代表:迭戈加里多(Diego Garrido)是一位集演员、电视和电影导演、编剧和制作人于一身的跨领域创作者。他拥有马德里康普顿斯大学国际关系学位和马德里皇家高等戏剧学院戏剧学位。早年间,迭戈加里多曾投身于政治竞选活动,并活跃于世界各地的戏剧舞台。在芬兰的最后几年演艺生涯中,他负责协调芬兰的伊拉斯谟计划(Erasmus)项目,推广该国的先进教育体系。随后,迭戈加里多凭借富布赖特奖学金(Fulbright scholarship)作为访问学者赴洛杉矶和纽约深造,在纽约电影学院(New York Film Academy)和帕森斯设计学院(The New School)研究大众娱乐产业的软实力及其社会影响。如今,迭戈加里多身兼演员与电视剧集制作人,其作品深入探讨当代政治与青年议题。他主导的电视剧项目在2022-2023年欧洲创意媒体基金(Creative Media Europe)评选中荣获西班牙最高分,并获得了资金支持,组建了一支优秀的编剧团队。作为欧洲文化艺术产业的领袖,迭戈加里多致力于推动文化与政治的融合,以艺术为媒介赋能青年,共同应对当今世界的复杂挑战。他坚信,通过跨领域的合作与创新,可以构建一个更加包容、可持续的未来。迭戈加里多来自西班牙。

　　(4)拉丁美洲和加勒比地区代表:比安卡雷戈(Bianca Rgo),电影制作人、记者、多媒体艺术家,拥有圣保罗安汉比莫隆比大学(Anhembi Morumbi University)电影学院学士学位及葡萄牙里斯本ESTC艺术硕士学位。其执导的短片在全球逾百个国际电影节及艺术空间展映,斩获13项殊荣。比安卡雷戈拥有逾十年视听艺术创作经验,职业履历涵盖电影制作、新闻纪实等领域,曾为NGO、主流电视台、网络媒体等机构提供服务。她的创作聚焦性别议题与心理健康,以多元媒介探索社会关怀主题,展现出深刻的人文关怀和社会责任感。比安卡雷戈来自巴西。

　　(6)大洋洲代表:吉尔奥克利 (Jill Oakley) ,策展人、制片人兼导演,是惠灵顿共存组织 (Coexistence Wellington) 的主任。在该组织中,她积极投身于与公民社会的合作,致力于连接和支援各个社群。吉尔奥克利深刻认识到,日益严峻的全球挑战每天都提醒着我们地球的脆弱、人类的脆弱,以及我们彼此之间错综复杂的相互依存关系。她强调,我们并非彼此孤立,而是紧密相连。因此,她积极倡导培养本地和全球的意识与知识,采取行动以实现目标,协调各方系统,无论这些系统采取何种形式,并携手合作应对全球挑战。吉尔奥克利组织的合作伙伴包括,惠灵顿市议会、新西兰外交部与贸易部、联合国新西兰办事处、联合国新西兰协会、惠灵顿公共信托礼堂(Public Trust Hall)、新西兰联合国教科文组织国家委员会、联合国驻堪培拉信息中心、惠灵顿博物馆群(Museums Wellington)等国际组织。吉尔奥克利来自新西兰。

　　(7)中东和北非代表:奥法贝尔加塞姆(Ouafa Belgacem),文化基金观察(Culture Funding Watch)的创始人,致力于帮助艺术家和艺术组织了解并获取资源动员方面的信息,并为政府和资助机构制定和实施文化创意产业(CCI)的智能融资策略提供咨询。奥法贝尔加塞姆在支持文化创意产业方面拥有超过7年的深厚背景,曾在埃及最高文物委员会和欧盟代表团等政府和非政府文化机构工作。她参与撰写了包括《突尼斯文化政策报告2010》、《2013年联合国教科文组织创意经济报告》以及《2019年中东和北非地区文化政策快速测绘》等多份重要报告,并领导了关于文化创意产业和创意创业的研究,包括为欧盟资助项目创建孵化器的可行性研究以及创意经济研究。奥法贝尔加塞姆拥有历史学、考古学、遗产管理和工商管理四个硕士学位。由于她在文化创意领域的杰出贡献和影响力,她被评为2021年最有影响力的100位非洲裔创意人士之一,以及2022年最有影响力的500位非洲行动者之一,并担任泛非商会的创意总监。奥法贝尔加塞姆来自突尼斯。

　　联合国秘书长古特雷斯表示:“艺术是我们展现人性、彼此建立联系的最有力的方式之一。艺术作品将我们汇聚在一起,能让我们更加包容彼此的差异。”在2024年这一关键年份,联合国秘书长古特雷斯在一系列高规格会议上,积极倡导并有力地推动了艺术与文化在可持续发展中地位的提升。首先,在2024年第69届联合国民间社会会议(UN Civil Society Conference, UNCSC),他与联盟共同探讨艺术与文化赋能可持续发展路径,体现了自下而上的民间力量;随后,在2024年第9届联合国高级别政治论坛(High-level Political Forum, HLPF),对可持续发展目标(SDGs)落实情况的监督和审议工作,重新审视了艺术与文化在解决社会难题方面的重要性,并尝试将艺术和文化纳入SDGs落实情况的审议范围,与联盟共同推出了相关领域报告。最终,在2024年联合国未来峰会(Summit of the Future, SOTF),与联盟推动联合国未来峰会创艺未来艺术节(Arts for the Future Festival, AFF)为全球艺术家和文化工作者提供了发声平台,联合国秘书长古特雷斯有史以来首次明确提及艺术家群体,将艺术与文化的战略意义提升至高级别政治层面,进一步彰显了艺术与文化在构建可持续未来中的重要作用。

　　5.“艺文献策”实践:联盟的具体行动与成效联合国框架下以艺术家和文化工作者为领导的全新系统

　　面对上述历史和现实的维度,联合国艺术与文化影响联盟(UN Arts & Culture ImPACT Coalition/Working Group)发起的“艺文献策”实践,正是对这一时代命题的积极回应。它旨在构建一个联合国框架下,以艺术家和文化工作者为领导的全新系统,推动艺术与文化的公共性回归,并将其纳入全球治理体系,为实现可持续发展目标(SDGs)贡献力量。

　　“艺文献策”的核心理念在于,将艺术与文化从边缘推向中心,从被动接受转变为主动参与,从单一审美功能拓展到多元社会功能。它不再仅仅将艺术视为一种装饰或消遣,而是将其视为一种强大的社会变革力量,一种能够激发创新、促进对话、弥合分歧、构建共识的催化剂。

　　(1)构建艺术家和文化工作者的赋能体系: 联盟致力于建立全球性的艺术家和文化工作者网络,为他们提供培训、资源、平台和支持,提升他们的专业能力和社会影响力。通过举办工作坊、研讨会、国际交流等活动,帮助艺术家和文化工作者掌握当代艺术思维和方法,提升他们在社会参与和全球治理中的线)推动艺术与文化的公共性回归: 联盟倡导将艺术与文化融入社区建设,推动艺术资源的公平配置,让艺术惠及全体公民。通过设立社区艺术中心、开展公共艺术项目、支持民间艺术发展等方式,激发公众参与艺术与文化的创造,重塑公众的主体性。

　　(3)促进艺术与跨领域的融合创新: 联盟鼓励艺术家与文化工作者同其他领域的专家伙伴合作,探索艺术与科技、金融、教育、环保、健康等领域的融合创新。通过跨学科的项目合作,推动艺术与文化的跨界应用,为解决全球性问题提供新的思路和方法。

　　(4)将艺术纳入全球治理体系: 联盟积极倡导将艺术与文化纳入联合国及其他国际组织的议程,推动艺术与文化的政策制定和国际合作。通过与各国政府、国际组织、非营利组织等建立合作关系,推动艺术与文化在全球治理中发挥更大的作用。

　　(5)构建艺术与文化的影响评估体系: 联盟致力于建立一套科学、系统的艺术与文化影响评估体系,量化艺术与文化在社会、经济、环境等方面的贡献。通过数据收集、分析和发布,提升艺术与文化的可见度和影响力,为政策制定和资源分配提供依据。

　　“艺文献策”实践已取得初步成效:在全球范围内,越来越多的艺术家和文化工作者参与到联盟的行动中,共同推动艺术与文化的公共性回归。一系列以“艺文献策”为核心理念的艺术项目在世界各地展开,涵盖了社区营造、环境保护、社会创新等多个领域,产生了积极的社会影响。联盟与联合国等国际组织建立了深度合作关系,共同推动艺术与文化的可持续发展。联盟理念逐渐得到社会各界的认可,为构建更加公平、和谐的社会提供了新的思路。

　　(1)在第69届联合国民间社会会议(UNCSC),肯尼亚内罗毕联合国非洲总部,联合国艺术与文化影响联盟首次将“艺术、文化和基于信仰的解决方案”(Arts, Culture, and Faith-based Solutions)提出到初步文件当中。

　　(2)第79届联合国大会期间的未来峰会(SOTF)及纽约气候周上,联合国艺术与文化影响联盟发起创艺未来艺术节(Arts for the Future Festival),汇聚全球二十余个国家和地区的艺术家与文化工作者,举办百余场平行会议及文化艺术活动,探索艺术与文化如何赋能可持续发展,为全球艺术家和文化工作者参与全球治理革新搭建了平台。该艺术节直接促成重要的历史性时刻:联合国未来峰会上,联合国秘书长古特雷斯首次明确提及艺术家和文化工作者群体,标志着该群体在国际社会上获得了前所未有的关注。第79届联合国大会官网,联合国未来峰会创艺未来艺术节(Arts for the Future Festival)官方介绍如图所示:

　　(3)在第9届联合国高级别政治论坛(HLPF),联合国艺术与文化影响联盟提交了报告《提升艺术家和文化工作者的线年可持续发展议程》(Amplifying the Voices of Artists and Cultural Workers for Agenda 2030),为全球艺术家和文化工作者的权益发声,呼吁加强艺术与文化在可持续发展中的重要作用。该报告强调了艺术与文化对可持续发展目标实现的独献。

　　(4)在第28届联合国气候变化大会(COP28)上,联合国艺术与文化影响联盟通过提交报告《提升艺术家和文化工作者在气候行动中的话语权》(Amplifying the Voices of Artists and Cultural Workers in Climate Action),积极推动艺术家和文化工作者参与气候治理。该报告强调了艺术与文化在推动气候行动中的独特作用,并倡导将艺术家和文化工作者纳入气候决策流程,以强化艺术与文化在可持续发展议程中的战略地位。

　　(5)在联合国艺术与文化影响联盟的积极推动下,文化艺术与气候行动的深度融合取得了显著成果。第29届联合国气候变化大会(COP29)开创了历史先河,首次将艺术家纳入参会对象名单。这一突破性举措,标志着艺术家群体在联合国气候治理进程中获得了正式认可,也体现了艺术与文化在应对气候变化战略中的重要性日益凸显。联合国艺术与文化影响联盟为这一历史性进展做出了重要贡献,开启了文化艺术与气候行动融合的新篇章。

　　(6)联合国艺术与文化影响联盟还积极参与了第68届和第69届联合国妇女地位委员会 (CSW68, CSW69) 以及2023年全球女性权益峰会 (The Women Deliver 2023 Conference, WD2023),并承办了峰会艺术节,以艺术的力量倡导女性权益,推动性别平等。

　　(7)联合国艺术与文化影响联盟致力于青年赋权与青年领导力开发,尤其注重培养青年艺术家的领导力。该联盟与联合国开发计划署、联合国妇女署、联合国教科文组织等国际组织紧密合作,在亚洲、非洲和北美等区域广泛开展领导力课程等活动。通过融合管理学、心理学、国际关系等跨学科知识,例如人力资源六大职能模块,为青年艺术家及文化工作者提供定制化支持,助力他们提升领导力,增强影响力,从而在实现可持续发展目标进程中发挥更大的作用。

　　结语:迈向艺术驱动的未来艺术与文化参与全球治理的新生态“艺文献策”实践是一个以艺术与文化献策为核心,持续探索和发展的过程。它不仅需要艺术家和文化工作者的积极参与,更需要社会各界的大力支持,特别是要保障艺术家和文化工作者的基本权益,使其获得稳定的社会保障,从而更好地投身于艺术创作和社会服务。通过构建以艺术与文化为核心的第四次分配机制,推动艺术与文化的公共性回归,并将其纳入全球治理体系,我们有望开创一个艺术驱动的未来,一个更加公正、和谐、可持续的世界。